« Je n’avais à ma disposition que ces enregistrements, et j’ai pu réaliser le duo uniquement grâce à l’IA », a expliqué Milow, le musicien originaire d’Anvers. « J’ai utilisé une infime partie de ce que l’IA peut faire de nos jours et je l’ai appliquée avec beaucoup de précautions. Il est important de rester vigilant, mais il ne faut pas se laisser détourner par des pensées uniquement négatives concernant les réelles opportunités offertes par cette technologie. Pour moi, cette chanson représente l’un des moments les plus significatifs de ma carrière, d’où ma gratitude pour ces nouvelles possibilités. »

Milow, âgé de 43 ans, a souligné que l’utilisation de l’intelligence artificielle ne marquerait pas la fin d’un certain modèle dans la musique. « Tout au long de l’histoire de la musique, il y a eu des moments où les gens pensaient que de nouvelles technologies mettraient fin à certaines professions. Par exemple, avec l’apparition des boucles de batterie, beaucoup croyaient que cela signifierait la fin des percussionnistes. Pourtant, les batteurs sont toujours là. Cependant, une grande discussion sur les droits d’auteur est inévitable. L’IA et ChatGPT ne créent rien de nouveau : ils recyclent. En tant que musiciens, nous puisons tous notre inspiration, consciemment ou inconsciemment. Mais lorsque ChatGPT génère quelque chose, cela provient de quelque chose d’existant dont les droits doivent être respectés. »

En ce qui concerne ses nouveaux titres, Milow n’a pas eu besoin d’aide de l’IA. L’album propose des morceaux de singer-songwriter dans un style pop. « Pour moi, cet album sonne de manière très organique, car il a été enregistré en live », explique-t-il. Il a choisi une approche old-school : « J’ai passé trois semaines en studio avec le groupe. Cela ne se fait plus aujourd’hui. Qui engage encore de vrais cuivres en studio ? Et personne ne tourne des vidéos pour toutes les 15 chansons. Pourtant, nous l’avons fait. Le temps dira si cet album sera le dernier que je réalise de cette manière. »

Milow a admis avoir ressenti une insécurité à un degré jamais atteint auparavant, comme il l’a confié dans un magazine pour fans. Pourquoi cette incertitude ? « Je ne sais pas », a-t-il répondu à l’APA. « C’est mon huitième album, et je ne veux pas descendre en dessous du niveau que j’ai atteint jusqu’à présent. Je me fixe constamment la barre plus haut. Lorsque j’ai travaillé sur l’album de la pandémie (‘Nice To Meet You’, sorti en 2022), j’avais une idée claire de ce que je devais faire. J’ai pu enregistrer uniquement en Belgique pendant le confinement, et je souhaitais écrire des chansons optimistes pour donner de l’espoir aux personnes confinées. Cette fois-ci, j’avais toutes les libertés possibles, tant artistiquement que logistiquement. J’aurais pu enregistrer l’album au Costa Rica. Avoir trop de choix peut parfois être écrasant. »

Jonathan Ivo Gilles Vandenbroeck, de son vrai nom, aborde ouvertement ses doutes, qu’il évoque parfois dans ses chansons, « car beaucoup de gens luttent et sont incertains » : « Chaque fois que je travaille sur de nouvelles musiques, un jour ou l’autre, je me demande : vais-je jamais pouvoir écrire à nouveau une chanson ? Ou une bonne chanson ? Ça peut sembler ridicule. Mais parfois, on doute. C’est aussi lié à la pression que je m’inflige. »

« Boy Made Out Of Stars » n’explore pas seulement des thèmes sombres. « Get Up And Go » est, par exemple, une chanson porteuse d’espoir. « Ce sont des chansons que j’aime beaucoup écrire. Car elles me rappellent de rester optimiste ! » Cela permet aussi de transmettre ce message au public. Cette chanson est née à la fin d’une période de doute, explique Milow. « Elle parle de la façon dont j’ai retrouvé mon élan et ma confiance. Mon ‘Get Up And Go’, c’est ma motivation pour me lever et avancer, et cela s’est toujours manifesté à travers la musique. Les gens m’ont déçu, mais la musique a toujours été là pour moi. »

Dans un monde où la situation actuelle peut sembler décourageante, Milow note : « Il est vrai que ces dernières semaines, tant de choses se sont passées, plus que pendant des mois. Les circonstances ne laissent que peu de place à l’optimisme. Je considère qu’il est de notre devoir en tant que musiciens d’aider les gens à traverser des périodes difficiles. Certains disent que la musique ne change rien. Je sais qu’un neurochirurgien a un travail plus important. Mais d’un autre côté, la musique peut être une source de force. De petites choses, comme des chansons, peuvent t’aider à changer d’avis ou à retrouver de l’optimisme. »

Milow observe également que bon nombre d’artistes suivent un modèle orienté vers les algorithmes de réussite des plateformes de streaming. « Cela ne me choque pas », souligne-t-il. « J’ai vu à plusieurs reprises dans l’industrie musicale comment des succès étaient copiés. Avant même l’arrivée de Spotify, la musique était souvent produite selon des formules. Il y a toujours eu des gens qui n’ont pas écrit des paroles parce qu’ils ressentaient quelque chose qu’ils voulaient exprimer, mais simplement pour gagner de l’argent. Cela fonctionne peut-être à court terme, mais il n’y a pas de cœur là-dedans. La jeune génération a un bon instinct pour distinguer le réel de ce qui est faux. Pour chaque chanson générée par une IA, il y a des artistes comme Chappell Roan qui suivent leur propre voie. C’est pourquoi je ne suis pas trop inquiet. Mais qui sait, la prochaine fois que je reviendrai, peut-être qu’un ordinateur dirigera l’interview, et j’aurai eu tort », a plaisanté Milow.

(Article original rédigé par : Wolfgang Hauptmann/APA)