“Je n’avais accès qu’à ces enregistrements et j’ai pu réaliser le duo uniquement grâce à l’IA”, explique le musicien, né à Anvers. “J’ai utilisé une fraction des possibilités qu’offre l’IA aujourd’hui et l’ai appliquée avec prudence.” Il insiste sur le fait qu’il est essentiel de rester vigilant, sans se laisser submerger par des pensées négatives et ainsi ignorer les formidables opportunités qu’offre la technologie : pour lui, cette chanson représente “l’un des moments les plus importants” de sa carrière, qu’il considère donc avec gratitude pour ces nouvelles possibilités.

“Ce n’est pas la fin de tout”

Selon le chanteur de 43 ans, l’utilisation de l’intelligence artificielle “n’est pas la fin de tout”. “Il y a eu de nombreux moments dans l’histoire de la musique où l’on a pensé qu’une nouvelle technologie marquait la fin d’une ère. Par exemple, lorsque les boucles de batterie sont arrivées, beaucoup pensaient que les batteurs n’auraient plus de travail. Pourtant, les batteurs sont toujours là. Toutefois, un débat important autour du copyright est à prévoir. Car l’IA et ChatGPT ne créent rien de nouveau – ils recyclent. Nous, musiciens, sommes tous inspirés, parfois de manière consciente, parfois inconsciente. Mais lorsque ChatGPT génère quelque chose, cela provient de ce qui existe déjà, sur lequel des droits sont attachés.”

En dehors de ce duo, Milow n’a pas eu besoin d’aide de l’IA pour ses nouvelles compositions. Il propose des morceaux de singer-songwriter façonnés pop. “L’album entier semble, du moins à mes oreilles, très organique, car il a été enregistré en direct”, souligne Milow. Il a opté pour une méthode de travail à l’ancienne : “J’ai passé trois semaines avec le groupe en studio. Ce n’est plus quelque chose que l’on fait de nos jours. On n’invite même plus de vrais musiciens à souffler dans le studio. Et personne ne réalise des vidéos pour les 15 chansons. Mais nous l’avons fait. Le temps nous dira si c’est le dernier album que j’ai choisi de produire de cette manière.”

“Parfois, on doute”

Milow admet avoir été “plus incertain que jamais”, comme il l’écrit dans un magazine pour fans. Pourquoi une telle hésitation ? “Je ne sais pas vraiment”, répond-il à l’APA. “C’est mon huitième album, et je ne veux pas décevoir le standard atteint jusqu’à présent. Je m’impose constamment de nouveaux défis. Pour l’album de la pandémie (‘Nice To Meet You’, sorti en 2022), il était clair ce que je devais faire. Je ne pouvais enregistrer qu’en Belgique pendant le confinement. Et je souhaitais écrire des chansons optimistes pour donner de l’espoir aux gens qui restaient chez eux.” Cette fois, en revanche, il a eu la liberté totale — tant sur le plan artistique que logistique. “J’aurais pu réaliser l’album au Costa Rica. Trop d’options peuvent parfois être accablantes.”

Jonathan Ivo Gilles Vandenbroeck, de son vrai nom, parle ouvertement de ses doutes, qu’il aborde parfois dans ses chansons, “car beaucoup de gens se battent avec eux-mêmes et se sentent incertains” : “Chaque fois que je travaille sur une nouvelle musique, vient un moment de questionnement : pourrai-je un jour encore écrire une chanson ? Ou une bonne chanson ? Cela peut sembler bête, mais parfois, on doute. C’est aussi dû à la pression que je m’impose.”

“Restez optimiste”

“Boy Made Out Of Stars” n’explore pas seulement des sujets sombres. Par exemple, “Get Up And Go” est une chanson porteuse d’espoir. “J’aime particulièrement écrire ce genre de morceaux. Parce qu’ils nous rappellent de rester optimistes !” En même temps, il transmet ce message au public. Ce morceau est né à la fin d’une période de doutes, dit Milow. “C’est une réflexion sur la manière dont j’ai retrouvé mon mojo et ma confiance en moi.” Son “Get Up And Go”, sa motivation pour se lever et avancer, c’est la musique. “Les gens m’ont déçu, mais la musique a toujours été là pour moi.”

Beaucoup d’entre nous pourraient avoir besoin d’un peu d’optimisme au regard de la situation actuelle dans le monde. “C’est vrai, ces dernières semaines ont vu plus d’événements que d’habitude en plusieurs mois”, acquiesce Milow. “Les paramètres ne laissent que peu de place à l’optimisme. Je considère qu’il est de notre devoir en tant que musiciens d’aider les gens dans les moments difficiles. Certains diront que la musique ne change rien. Je sais qu’un neurochirurgien a un travail plus crucial. Mais à l’autre bout du spectre, la musique peut être une source de force. De petites choses (comme des chansons) peuvent t’aider à changer d’avis ou te donner de l’optimisme.”

Beaucoup d’artistes suivent aujourd’hui un schéma dicté par l’algorithme de succès des plateformes de streaming. “Ça ne me choque pas”, dit Milow. “J’ai vu à plusieurs reprises dans le monde de la musique comment des succès sont copiés. Déjà avant l’arrivée de Spotify, la musique était produite selon des formules. Il y a toujours eu des gens qui écrivaient des paroles non pas parce qu’ils ressentaient quelque chose, mais pour gagner de l’argent. Cela peut fonctionner à court terme, mais il n’y a pas d’âme là-dedans. La jeune génération a un bon instinct pour ce qui est authentique et ce qui est factice. Pour chaque chanson générée par une IA, il y a des artistes, comme Chappell Roan, qui suivent leur propre voie. Cela ne m’inquiète donc pas trop. Mais qui sait, la prochaine fois, si je reviens et qu’un ordinateur réalise l’interview, je me serais peut-être trompé”, s’amuse Milow.

(Article original rédigé par : Wolfgang Hauptmann/APA)